【空间设计】反思设计之道 － 杨铭斌：设计更像一份使用指南

    反思设计之道 － 杨铭斌：设计更像一份使用指南

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“相对微调的快时空间设计，产品研发则是一个慢时过程。以平淡自然的心境来规划空间设计或产品研发，才能呈现出一份尽善尽美的使用指南，而非单纯绘制的一张图纸。the guide 所追求的，也是我们作为新生代的一份追求，他不盲从，但世界依旧很美。”

杨铭斌，一位用心来沟通的设计师，关注情感的共鸣与传达。2006年从业至今，在室内设计领域拥有深厚的沉淀。2013年，杨铭斌独立创办硕瀚创研，而后更是从室内设计向产品研发等方面横向延伸。

于他而言，设计师需要关注设计的本质，知道为什么而设计，要学会把复杂的问题理解、拆开、简化、再整理，呈现设计师的智慧，并体现设计价值。

杨铭斌

?beni young

西班牙u.b巴塞隆纳大学 美术学院

【当代空间创作研究】 硕士

中国建筑学会室内设计分会 理事

feda佛山市环境设计协会? 副会长

佛山首批10位 城市美学家

（10个行业领域 / 设计行业代表）

在空间设计、陈设艺术、产品研发、品牌策划领域有着丰富经验的多面手和实干家，曾获德国、美国、意大利、加拿大、中国、香港、韩国、台湾80多项专业奖项。

核心设计理念

营造空间诗意景观

源于对美学生活的向往

忠于纯粹，充分尊重自然而然

注重人、空间、器物彼此间的合作关系所传达的生活信仰

设计就是解决问题

从实习生、设计助理，到设计师、主笔设计师，再组建团队，每一次身份的转变都加深了杨铭斌对设计的认知与理解。

他认为，理论与实践，是室内设计领域重要组成部分。

求学阶段，课本教会杨铭斌“设计就是解决问题”，设计师就是为客户提供实用的空间。走出校门后的十余年实践，让杨铭斌愈发坚定，设计原来就是那么一回事，其本质是精准、真实且有意义地解决客户所面临的一系列难题。

“设计不是广泛表达的方式，而是行动的方法论。设计出来的产品，在空间里除了颜值担当还需要有内涵，最根本的还得是巧妙地去解决了客户的诉求。设计师能在此平衡艺术上获得更多的乐趣。”

“成功的设计是理性与感性的结合。”目前除了能够理性分析项目问题外，杨铭斌还会在项目中融入一些自己对当下生活方式的理解，特别希望设计的作品更具有“人情味”与更“本土化”。炫技的设计很酷，也有万千的设计师能做到。而杨铭斌稀罕的却是走心的设计，做一个营造空间诗意景观的践行者，希望作品散发其独特的气质与魅力，继而让空间、产品感染消费者。“好的产品与空间，不能是一副衣冠楚楚的臭皮囊，不能是没有灵魂的作品。”

“我相信，人与空间存在着隐性的联系，即便是空间里一个看似简单的器皿、一个杯子，都有可能勾起空间使用者过往的回忆。” 杨铭斌淡然地说道。设计师需要围绕品牌或客户的情感需求探索使用者的情绪变化，通过设置行走动线营造气场，并让设定的空间诗意得以散发，激发出人们在其中的某种状态，而这种状态或许是连自己平时都会忽略或者遗忘的。

在杨铭斌眼里，室内设计师，是一个比较有趣的职业，不仅能在工作中沉淀积累，还可以接触到各行各业的客户，在间接了解不同行业的发展后发现，各行业都存在一个共同的发展趋势：假如没有属于自己的核心产品，那么该公司、品牌的竞争力相应降低，不利于品牌的可持续发展。

“从设计企业来说，单纯产出复制性产品，虽然目前能够产生一定的经济效益，但随着软件的开发，连锁式复制设计图纸，仅需要在软件上输入几个关键字、调整部分比例参数，便能自动生成。这是多么可怕的一件事！”

设计不能量产化

“在求学时期，我更喜欢看建筑类的书籍，一直以来对空间的塑造是相对敏感，每次看到很棒的建筑设计都会圈起来，一个一个地去现场感受其空间感的力量。为了在学术上获得再一次的突破，2016年我就在西班牙巴塞隆纳大学美术学院的当代空间创作研究修读硕士。”杨铭斌如是说道。

他进一步提及，在西班牙求学期间，其亲身体会到教授们对设计的严谨与尊重，他们常说一个设计项目方案的推敲时间至少三到五年，否则难以呈现出想要的设计效果，他们并不享受把快餐式设计销售出去。“教授的理念深深地感染着我，老师不商业，但也是最‘商业’的，因为唯有这样才能做出更好的作品。自己第一个产品设计的获奖作品——素瓦椅子，何尝不是花了两年的心血才推出的作品？”

一直以来，杨铭斌都在商业与艺术的平衡中寻找自己设计的乐趣并灌输于项目。他深信，哪怕客户看不见或者不理解，但也必须坚持花足够的时间与精力去琢磨，用心对客户项目负责，并为客户呈现最适合的方案。总的来说，杨铭斌希望在honidea 硕瀚创研这一平台上拥有更多元化的发展。

十年，对于设计师来说，是一个职业生涯的分水岭，往上跨越的难度极大。正如爬山，就每一位攀爬者而言，只要稍稍努力坚持就能爬到半山腰，但从半山腰到顶峰的障碍非常多。此时攀爬者都会思量，或许觉得很累就放弃往上爬，或许想挑战自己继续坚持。

目前，市场上流通的产品同质化颇为严重，如果公司、品牌未能研发出属于自己的个性产品，久而久之也会削弱品牌的价值。以陶瓷为例，杨铭斌简略地分析道，佛山陶瓷生产技术与工艺已经成熟了，但对产品的综合应用与延伸始终站在陶企的角色，整体的美学体系没有得到最好的展现，同时还忽略了前端的产品研发与谋划。

在杨铭斌看来，公司追求效益最大化、效率最高化的行径无可厚非。流行、跑量过后，公司却容易陷入难以为继的窘境。未来怎么办呢？“一旦现阶段的模式与产品无法满足需求后，我们就需要新的产品、新的模式来支撑。”无论是陶瓷企业还是设计公司都需要将其中一部分重心放在研发属于自己特有的产品或个性上。

“我们现在所讲的原创只能说是在坚实的理论基础上创造或提出一点新的意识，即融入自身的经历感受，创造出更多可持续深挖的可能。在空间里莫非就是由直线、弧形等基础元素组成，这些连小朋友都能画出来的元素，只不过经过我们的专业思考，再结合项目需求再将其整理、应用，规划出属于该项目特有的空间感受。这样的空间分布是无法复制的，哪怕一条线的比例改变了，整个空间的感受也随之发生变化。”

有时候看过的太多，也便不利于设计师再创作，因为其固化了他们的思维，很容易被受外界素材、资源影响。为有效规避此影响，杨铭斌在创造的过程中会回归最本质上，更专注于项目需求及品牌策略。

比起常规项目，杨铭斌更偏向于涉足一些自己从未尝试的空间。因为没有经验、不懂套路，杨铭斌更能碰撞出让人眼前一亮的火花。“我就是不按常理出牌，做设计单用心，不一定足够，还得再添‘巧’。”

杨铭斌在西班牙u.b巴赛隆纳大学美术学院留学期间，教授一直引导他要把思维打开，教授说“在创作时不要有带有目的性”。此经历杨铭斌至今受用，这也是“巧”妙之处。目的性太强容易让人忽略很多沿途的美景，抹掉很多可能性，而往往有不同的可能出现会让项目设计有了新的价值与新的模式，意料之外的东西往往给人是愉悦的与稀奇的。”

杨铭斌告诉记者，与国外设计师共事时，发现他们对项目的专注度很高，以一种敬畏的态度对待，这深深鼓舞着他。“设计本来就不是用产量来评审一个设计师的专业与成功。”杨铭斌说道，近几年国内有不少非常优秀的设计工作室，没有庞大的团队与规模支持，但他们的专注与专业却吸引了当下商业市场的关注，并被认可。

横向延伸发展

“心境的安静才会让你真实地创作更多好的作品，近几年自己在项目的合作上有适当的选择，让出更多的时间与精力去思考，除了在空间规划领域中寻求突破以外，还在产品研发与装置艺术上做了探索与尝试。”

采访期间，杨铭斌指着会议室的一张椅子比较安慰地介绍道：“这是我设计的第一张椅子，也是拿到意大利a design产品类金奖的作品，从设计到成品期间的改版不低于十次。相对空间设计，产品设计的细节要求更加严谨。”产品比空间更贴近使用者，不仅需要考虑美观，还得注重使用安全。所有的设计并没有“差不多”的设计。产品研发更是如此。

“相对微调的快时室内设计，产品研发则是一个慢时过程。以平淡自然的心境来规划空间设计或产品研发，才能呈现出一份尽善尽美的使用指南，而非单纯绘制的一张图纸。”

从室内设计到家具产品研发，杨铭斌一直在不断为客户提供专业的多元服务，发展至今，杨铭斌的团队已经可以为客户提供高标准专业的一体化服务，包括品牌视觉形象、空间规划、后期延伸的策划落地执行等方面。

当记者将“您认为，自己是一位怎么样的设计师？”的问题抛给杨铭斌时，他略显羞涩，缓慢地说道，“我是一位用心沟通的设计师。你有没有用心对待项目，以及你在做项目的过程中有没有站在与客户相同频率的状态下沟通，是否捕捉到对方的重要信息……这些对项目最终的呈现起着至关重要的作用。”

确实，在一个多小时的采访中，记者真实感受到杨铭斌正如其自评一般，一直很用心、安静地与记者沟通，不仅清晰地阐述自己的观点，而且用心聆听记者的发提问。

设计师，需要关注设计的本质，知道为什么而设计，懂得把复杂的问题理解、拆开、简化、整理，最后呈现出设计师的智慧。“从空间设计到产品研发的转化，也是自己关于回归设计本质上另一个视觉的探索与思考。”

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